domingo, 31 de enero de 2016

DIBUJO DE PIERNA EN PERSPECTIVA

Actividad de clase.- Dibujo de la pierna y zapato en perspectiva

Materiales:
Lápices 2B y 4B, sacapuntas, goma de borrar.
Visor
Rotulador no permanente.
Cuaderno de dibujo

Temporalización
1 hora





Dibuja uno de tus pies (calzado o no) y la pierna desde la rodilla. El modo de trabajo será el mismo de los últimos ejercicios. Mira tu pierna a través del visor, encuádrala de modo que puedas ver la rodilla y que quede bien compuesta dentro del rectángulo, cálcala con el rotulador no permanente y traslada el dibujo al formato A4 que previamente has oscurecido con grafito para dar un tono medio. Borra con una goma las zonas de luz y oscurece con lápiz las zonas oscuras. Te será mas fácil realizar este ejercicio si intentas representar los espacios negativos que generan los elementos (pliegues, cordones de zapatos...) 


Recuerda que estamos trabajando la perspectiva, la profundidad, si dibujas tu zapato con cientos y no aparece la perspectiva de tu pierna no estas haciendo el ejercicio que se te ha pedido.
Cuida la composición.

RETRATO DE PERFIL

Actividad 14 .- Cabeza de Perfil a líneas y oreja con sombra y luz

Siguiendo las instrucciones del video, dibuja el encaje de proporciones de una cabeza de perfil que ocupe todo el formato. 
El encaje deberá realizarse con lápiz azul sin presionar demasiado para que no interfiera en el dibujo final.


Sobre ese encaje vamos a intentar dibujar utilizando solo líneas la cabeza de perfil de un compañero.

En el ejemplo puedes ver la diferencia entre un dibujo de líneas y un dibujo con leve volumen.






Sobre la oreja del personaje de tu dibujo vas a seguir los pasos del video de Proko. Toda la zona de la oreja la debes representar con volumen.


Ejercicio de anatomía de una oreja.

1.- (Ejercicio recomendable) En el primer video podrás ver la estructura y la anatomía de una oreja. Realiza esquemas y anotaciones de los dibujos que aparecen en el video. Estos esquemas te ayudaran a comprender y a memorizar los elementos estructurales de una oreja.

2.- (Ejercicio obligatorio en el cuaderno de Artista o de Esbozo) Realiza el ejercicio que aparece en el video "How to Draw Ears - Step by Step" (cómo dibujar orejas paso a paso)






Actividad 14- Retrato de perfil de un compañero
















DIBUJO DE LABIOS

Actividad 12. Dibujar los labios paso a paso

1.- En el primer video podrás ver la estructura y la anatomía de unaos labios. Realiza esquemas y anotaciones de los dibujos que aparecen en el video. Estos esquemas te ayudaran a comprender y a memorizar los elementos estructurales de los labios.

2.- Realiza el ejercicio que aparece en el video "How to Draw Lips - Step by Step" (cómo dibujar labios paso a paso).

3.- (Ejercicio libre) Si te encuentras capacitado, puedes realizar un trabajo libre copiando unos labios del natural, para ello puedes hacer posar a cualquier familiar o amigo, pero recuerda que tienes que situarlo de modo que la luz incida de forma lateral si quieres que se aprecie correctamente el volumen en todas las partes.





ACTIVIDAD 12.- Retrato de un compañeros solucionado por luz y sombra la parte de la boca y resto con líneas

Tu tarea será representar la boca de un compañero intentando llevar a la práctica lo aprendido con el vídeo de Proko..
Tienes que evitar ante todo no dejarte llevar la urgencia apremiante de dibujar tu "símbolo boca". Párate, observa y piensa antes de realizar cualquier detalle. Lo importante es que copies la realidad, lo que ves. No lo que quieres ver. Para que tu mente deje de intentar llevarte a su "símbolo" tienes que engañarla representando solo "lo que no tiene nombre".

Pasos a seguir.

1.- Utilizando el visor grande (OPCIONAL, COMO SIEMPRE), calca algunas lineas que te puedan servir de referencia para dibujar la cabeza de un compañero. Sitúa la nariz en un rectángulo independiente

2.- Sigue el mismo proceso que hiciste con el ejercicio de las manos, traslada tus lineas calcadas (no hace falta que tengan detalles) al folio.

3.- Sombrea el rectángulo de tu dibujo correspondiente a la zona de la boca dándole un tono medio al papel (preferiblemente con un lápiz 2b y frotando con un papel suave para difuminar)

4.- Sitúa a tu compañero de modo que la luz entre en desde un lateral

5.- Observa e intenta representar lo que REALMENTE ves, con una goma de borrar situarás los claros y con el lápiz los tonos oscuros...

6.- Completa el rostro; ojos, nariz, cabello, solucionando por contornos todo los que se salga del rectángulo central en donde se encuentra la nariz dibujada con luces y sombras.

sábado, 30 de enero de 2016

DIBUJO DE NARIZ

Actividad 11- Dibujar una nariz paso a paso

1.- (Ejercicio recomendable) En el primer video podrás ver la estructura y la anatomía de una nariz. Realiza esquemas y anotaciones de los dibujos que aparecen en el video. Estos esquemas te ayudaran a comprender y a memorizar los elementos estructurales de una nariz.

2.- (Ejercicio obligatorio, en el cuaderno de artista o de esbozo) Realiza el ejercicio que aparece en el video "How to Draw Facial Features" (cómo dibujar rasgos faciales).



ACTIVIDAD 11- Nariz de un compañero de clase a luz y sombra, resto con línea de contornos

Realiza un trabajo libre en el que aparezca una nariz del natural, para ello puedes hacer posar a cualquier familiar o amigo, pero recuerda que tienes que situarlo de modo que la luz incida de forma lateral en la nariz si quieres que se aprecie correctamente el volumen en todas las partes.

Tu tarea será representar la nariz de un compañero intentando llevar a la práctica lo aprendido con el vídeo de Proko..
Tienes que evitar ante todo no dejarte llevar la urgencia apremiante de dibujar tu "símbolo nariz". Parate, observa y piensa antes de realizar cualquier detalle. Lo importante es que copies la realidad, lo que ves. No lo que quieres ver. Para que tu mente deje de intentar llevarte a su "símbolo" tienes que engañarla representando solo "lo que no tiene nombre", en el momento que te pones a representar los agujeros de la nariz o cualquiera de los las partes en que tu cerebro ha dividido a la nariz, el hemisferio izquierdo de tu mente quiere representar el "símbolo" que ha inventado para ellos y entra en conflicto con tu hemisferio derecho que es quien observa la realidad.

Pasos a seguir.

1.- Utilizando el visor grande (OPCIONAL), calca algunas lineas que te puedan servir de referencia para dibujar la cabeza de un compañero. En un rectángulo central sitúa  la nariz

2.-  Sigue el mismo proceso que hiciste con el ejercicio de las manos, traslada tus lineas calcadas (no hace falta que tengan detalles) al folio.

3.- Sombrea el rectángulo de tu dibujo correspondiente a la zona de la nariz dándole un tono medio al papel (preferiblemente con un lápiz 2b y frotando con un papel suave para difuminar)

4.- Sitúa a tu compañero de modo que la luz entre en desde un lateral

5.- Observa e intenta representar lo que REALMENTE ves, con una goma de borrar situarás los claros y con el lápiz los tonos oscuros... 

6.- Completa el rostro; ojos, labios, cabello, solucionando por contornos todo los que se salga del rectángulo central en donde se encuentra la nariz dibujada con luces y sombras.


viernes, 29 de enero de 2016

ENCAJE Y PROPORCIÓN, TÉCNICAS.

Técnicas para realizar un dibujo bien proporcionado

1.- Midiendo con el lápiz
Brazo extendido, cabeza apoyada en el hombro, observa con un solo ojo, toma una medida de referencia (puede ser la cabeza si es una persona) y compárala con el resto.

 


2.- Formas y ángulos
Dibuja la forma que envuelve el objeto que vas a representar. Imagina que es un paquete de regalo. Una vez que verifiques y compruebes que los ángulos y proporciones son correctas, haz lo mismo con partes interiores






3.- Horizontales y Verticales

Algunos artistas utilizan una plomada para ver las relación entre el objeto que van a representar y las líneas verticales. Estas líneas verticales situadas en sitios estratégicos, combinadas con lineas horizontales, generan unas coordenadas en donde nos es mas fácil situar las proporciones de nuestro dibujo.



4.- Triangulación
Localiza tres puntos del objeto a representar y compara los ángulos y la inclinación del triángulo que generan


5.- Espacios Negativos
Observando los espacios que generan los elementos de nuestro objeto a dibujar
 

6.- Encajándolo en  formas geométricas planas simples





7.- Entendiendo la estructura interna tridimensional
Analizando el volumen y representandolo recurriendo a formas geométricas tridimensionales (cilindros, cubos, esferas, conos... ) y entendiendo como les afecta la perspectiva
   


   

NO SE TRATA DE 7 MÉTODOS INDEPENDIENTES, PUEDES MEZCLARLOS Y UTILIZARLOS SEGÚN TE CONVENGA. HAY OBJETOS O POSICIONES DE LOS MISMOS QUE TE SERÁN MAS FÁCIL  ENCAJAR POR UN MÉTODO U OTRO PERO SIEMPRE PUEDES MEZCLARLOS TODOS PARA CONSEGUIR LAS PROPORCIONES CORRECTAS.


MI FAVORITO, Y CON EL QUE CREO QUE SE OBTIENEN MEJORES RESULTADOS ES EL NÚMERO 7
COMPRENDER LA ESTRUCTURA INTERNA



TERMINOLOGÍA

Términos imprescindibles para entendernos en dibujo artístico


NOMBRES DE LAS FORMAS QUE ESTRUCTURAN LOS DIBUJOS Y SUS RELACIONES.


FORMA: figura, aspecto, configuración o distribución exterior de los cuerpos materiales y de las imágenes planas. Contorno de las cosas cuyo conocimiento requiere una abstracción visual y es el objeto principal del dibujo. Deriv. “formar”,“formalismo””informal” y “deformación".


PUNTO: una de las tres nociones primitivas de la geometría junto con la recta y el plano. No tiene dimensión aunque indica una posición. Señal minúscula que deja en una superficie un instrumento puntiagudo de trazado, como lápiz o punzón. Deriv. “puntear”, “puntero” y “puntillismo”.


LÍNEA: trazo continuo visible o imaginario. Es un término común en Matemáticas y Bellas Artes. Contorno de una figura de un dibujo o una pintura. Por oposición al color, se designa con este término a los dibujos y pinturas en donde predominan los contornos sobre los colores y las sombras. Deriv. “lineal”, ”alinear”, ”delinear”, “delineación” y “delineante”.



MANCHA: cada una de las masas de claro y oscuro de un dibujo. Estudio hecho para observar previamente un el efecto de las luces o distribución del color. Deriv. “manchar”.


CONTORNO: conjunto de las líneas que limitan externamente un cuerpo o espacio. Deriv. ”contornear”.
Ilustración contorneada por una linea roja


DINTORNO: conjunto de las líneas de una figura contenidas dentro de su contorno.



SILUETA: dibujo sacado siguiendo los contornos de la sombra de un objeto. Forma más oscura que el fondo sobre el que se destaca la masa de un objeto. Deriv. “siluetar”.


FONDO: extensión de un dibujo o pintura sobre la cual se destacan las figuras o adornos. Últimos términos, lontananza de un paisaje, arquitecturas o cortinajes que aparecen detrás de las figuras.





PERFIL: contorno aparente de una figura. Vista lateral de un objeto; postura lateral que solo deja ver una de las dos mitades del cuerpo. En el dibujo de arquitectura es una representación real o imaginaria de una sección vertical de un edificio. Deriv. “perfilar”.


TEXTURA: Este término hace referencia literalmente a la disposición y orden de los hilos en un tejido. En sentido figurado, se utiliza para referir la estructura y el acabado superficial de una obra. En fotografía hace alusión a la calidad de la superficie de las imágenes.


PÍXEL: en informática, punto. Es la unidad de medida de la resolución de una imagen. Término formado a partir del inglés “picture element”.











COMPOSICIÓN: acción y efecto de componer.Forma con cierto orden,un todo con cosas diversas o con partes de una cosa,dispuestas convenientemente. Invención o creación de una obra de arte. También se derivan:"postura", posición, "componente" y "compostura".



DISPOSICIÓN: distribución o colocación de las diferentes partes de una composición artística.
CONFIGURACIÓN: conjunto organizado que no puede ser alterado en sus elementos sin perder significación.


ORDENACIÓN: acción y efecto de ordenar. En artes visuales hace referencia a la disposición de las figuras de una obra.Concierto y buena disposición de las cosas entre sí. También se derivan: ordenar, ordenanza,coordinar y subordinar.

ESTRUCTURA: armazón,disposición constructiva, distribución y orden con que está compuesta una obra. También se derivan: estructurar, instrucción, instrumental y reconstrucción.

SIMETRÍA:proporción adecuada de de las partes de un todo entre sí y con el todo mismo. Armonía de posición de las partes o puntos similares unos respecto de otros, y con referencia a punto, línea o plano determinados.






ARTICULACIÓN: acción y efecto de articularse. Resultado de enlazar las partes de un todo en forma genericamente funcional. 

ARMONÍA: unión y combinación de sonidos simultáneos y diferentes pero acordes. En sentido figurado, se utiliza este término para hacer referencia a una especie de música atribuida a las cosas bien ordenadas, tanto en la naturaleza como en las artes. Acorde perfecto entre las partes de un todo. Conveniente proporción y concordancia.


RITMO: sucesión armonía de elementos. Repetición a intervalos regulares de las mismas formas.

EQUILIBRIO: Estabilidad de una figura particular o el conjunto de una composición artística. Buena y armónica disposición de diferentes elementos relacionados entre sí.

TENSIÓN: en arte se utiliza el término de la física en sentido figurado para referir una sensación de fuerza producida entre diferentes elementos de una obra.Las fuerzas psicológicas pertenecen al ámbito de la experiencia perceptiva. También se derivan: tendencia, extensión e intención.

UNIDAD: derivado de uno o único.. Cualidad de una obra literaria o artística en que todos los elementos están subordinados a un tema o pensamiento principal. También se deriva: reunir.

FRAGMENTO: derivado de "fracción", acción de romper.Parte o porción de una obra quebrada o partida.








ENCUADRE: derivado de (quadrum) "cuadro".Delimitación del espacio representado en una obra artística dentro de los límites del formato. También se derivan: encuadrar, cuadricular y escuadrar. 


VIÑETA:dibujo pequeño que ilustra una obra escrita con escenas del texto o temas ornamentales.


PROPORCIÓN: disposición,conformidad o correspondencia debida de las partes de una cosa con el todo o entre cosas relacionadas entre sí. Con el lenguaje de la matemática se puede enunciar como una igualdad de razones. Deriv. proporcionar, proporcional y proporcionado. "Proporción geométrica", en general es la relación de tamaño entre cuatro elementos a,b,c,d en donde la comparación entre a y b es igual a la existente entre c yd, formulándose: a/b=c/d."Proporción armónica",también llamada proporción musical, junto con la proporción aritmética y la geométrica se atribuye tradicionalmente su formulación a la teoría musical griega que relacionaba las concordancias musicales con la longitud de las cuerdas de los instrumentos.








SECCIÓN ÁUREA: resultado de dividir un segmento de recta en dos partes desiguales, de manera que la parte menor comparada con la mayor sea igual a ésta comparada con el segmento total.








DIVINA PROPORCIÓN: nombre dado por Luca Paccioli a la relación proporcional establecida en la sección áurea y presente en algunas figuras geométricas como el pentágono y el decágono regulares.






NÚMERO DE ORO: es la expresión numérica de la divina proporción, designada con la inicial griega de Fidias (fi).








CANON: Regla de las proporciones de la figura humana conforme a un tipo ideal. En general, norma correcta y aceptada como clásica.




VALORAR o ENTONAR: Acción de aplicar las luces y las sombras correctamente en el dibujo

jueves, 28 de enero de 2016

CLAROSCURO. LUZ SOBRE UN CUERPO SÓLIDO

La luz sobre un cuerpo sólido

Todo lo que vemos es luz. Los brillos y sombras forman parte del comportamiento de la luz sobre un cuerpo.

La forma más simple de entender la luz es con el ejemplo de una bola iluminada. La luz produce en la esfera ciertos tipos de luces y sombras que tienen nombres específicos.



A. Brillo
B. Medio Tono
C. Sombra Propia
D. Luz Reflejada
E. Sombra Arrojada



El Brillo (A) es aquella área que está más cerca de la luz y, por lo tanto, está más iluminada que las demás. Es donde la luz es más intensa pues cae directamente sobre la bola.

Conforme la luz va cayendo sobre la redondez de la bola, vemos que va disminuyendo en intensidad pues ya no cae tan directamente. Poco a poco el Brillo va pasando al Medio Tono (B).

Ahora llegamos a la parte de la bola donde la luz no llega, y por lo tanto se produce la Sombra Propia (C). ¡Pero hay algo interesante que ocurre aquí! Nuestra bola reposa sobre una mesa y dicha mesa refleja un poco de luz sobre la bola. Esa es laLuz Reflejada (D).
Finalmente, tenemos la Sombra Arrojada (E) que es la silueta de la bola que produce en la mesa.

Observa como aparecen las mismas partes en estos dibujos de cilindro y cono




Puedes observar y representar todas estas zonas de luz y de sombra en cualquier volumen que queramos representar. Observa como aparecen en el dibujo de esta manzana




La luz hace que podamos percibir las tres dimensiones de nuestro mundo. Cuando estamos representando cualquier objeto es imprescindible entender de donde viene la luz y  como le afecta  al objeto que queramos representar. Observa y entiende estas imágenes.



Gracias a la técnica del claroscuro podemos representar el volumen. Observa como el artista que ha realizado este retrato ha situado al modelo de modo que puedan apreciarse todas las partes de la luz. ¿Podrías distinguir cada una de ellas en éste dibujo?


Para los fotógrafos la luz es su herramienta principal. El claroscuro ofrece muchas posibilidades expresivas que enriquecen nuestro trabajo artístico.





¿Puedes reconocer los diversos tipos de luz en esta tapa de botella?