CLAROSCURO. LUZ SOBRE UN CUERPO SÓLIDO

La luz sobre un cuerpo sólido

Todo lo que vemos es luz. Los brillos y sombras forman parte del comportamiento de la luz sobre un cuerpo.

La forma más simple de entender la luz es con el ejemplo de una bola iluminada. La luz produce en la esfera ciertos tipos de luces y sombras que tienen nombres específicos.



A. Brillo
B. Medio Tono
C. Sombra Propia
D. Luz Reflejada
E. Sombra Arrojada



El Brillo (A) es aquella área que está más cerca de la luz y, por lo tanto, está más iluminada que las demás. Es donde la luz es más intensa pues cae directamente sobre la bola.

Conforme la luz va cayendo sobre la redondez de la bola, vemos que va disminuyendo en intensidad pues ya no cae tan directamente. Poco a poco el Brillo va pasando al Medio Tono (B).

Ahora llegamos a la parte de la bola donde la luz no llega, y por lo tanto se produce la Sombra Propia (C). ¡Pero hay algo interesante que ocurre aquí! Nuestra bola reposa sobre una mesa y dicha mesa refleja un poco de luz sobre la bola. Esa es laLuz Reflejada (D).
Finalmente, tenemos la Sombra Arrojada (E) que es la silueta de la bola que produce en la mesa.

Observa como aparecen las mismas partes en estos dibujos de cilindro y cono




Puedes observar y representar todas estas zonas de luz y de sombra en cualquier volumen que queramos representar. Observa como aparecen en el dibujo de esta manzana




La luz hace que podamos percibir las tres dimensiones de nuestro mundo. Cuando estamos representando cualquier objeto es imprescindible entender de donde viene la luz y  como le afecta  al objeto que queramos representar. Observa y entiende estas imágenes.

Gracias a la técnica del claroscuro podemos representar el volumen. Observa como el artista que ha realizado este retrato ha situado al modelo de modo que puedan apreciarse todas las partes de la luz. ¿Podrías distinguir cada una de ellas en éste dibujo?

Para los fotógrafos la luz es su herramienta principal. El claroscuro ofrece muchas posibilidades expresivas que enriquecen nuestro trabajo artístico.

¿Puedes reconocer los diversos tipos de luz en esta tapa de botella?

CLAROSCURO Y VOLUMEN

El claroscuro y el volumen

Cualquier forma representada sólo por su contorno se visualiza sin volumen, es decir, plana, pero si lo que pretendemos escrear sensación de volumen en el dibujo, tendremos que recurrir al empleo del claroscuro. 

El claroscuro es el juego de luces y sombras presente en cualquier representación gráfica. Su principal función es la de modelar las figuras creando la ilusión de tridimensionalidad que le falta al soporte plano.

1.1 DISTRIBUCIÓN DE LAS LUCES Y LAS SOMBRAS

En todo cuerpo iluminado se pueden distinguir diferentes luces y sombras. En el dibujo se resuelve su representación aplicando los diferentes valores de escalas cromáticas y acromáticas, según se trate de dibujos a color o en blanco y negro. 

Por esta razón, la acción de aplicar correctamente las luces y las sombras en un dibujo recibe el nombre de valorar o entonar. 

Generalmente sobre el objeto a representar se encuentran las zonas de luces y sombras siguientes:

Zona iluminada o luz directa que corresponde a la superficie que recibe la luz directamente.

Penumbra es una zona contigua a la anterior, que al recibir los rayos luminosos de forma más suave presenta una sombra clara.

Sombra propia del cuerpo, es donde se registra la máxima oscuridad.

La sombra arrojada o proyectada es la que proyecta el propio objeto sobre los cuerpos del entorno.

Luz reflejada, zona de la parte de sombra que recibe luz reflejada de los objetos cercanos

1.2 TRAZADO GEOMÉTRICO DE LAS SOMBRAS PROYECTADAS

Foco de luz natural, con este tipo de luz los rayos se propagan paralelos y formando ángulo con el plano horizontal. Donde los rayos cortan a la dirección de la sombra en el suelo se encuentra la silueta de la sombra proyectada.




Con el foco de luz artificial los rayos se propagan de forma cónica.

1.3 El CLAROSCURO EN LA PINTURA

Son los pintores flamencos e italianos del Cinquecento quienes desarrollan el claroscuro como recurso para dar la sensación de volumen tridimensional en un soporte bidimensional.
En el siglo XVI el pintor barroco Caravaggio domina y perfecciona la técnica del claroscuro. Fuerza un mayor contraste de valores en las composiciones y crea escenas en su mayor parte muy oscuras con puntos focales luminosos y brillantes que atraen la atención del espectador. A este estilo pictórico con un claroscuro radical en el que la escena y el fondo estás dominadas por valores oscuros se conoce como Tenebrismo.
Fue tan influyente la maestría de Caravaggio con el claroscuro que se puede apreciar su huella en las obras de otros grandes artistas clásicos comoTintoretto, Veronese, Zurbarán, José de Ribera, Rubens o Rembrant por mencionar sólo unos pocos.

Entierro de la Virgen. S XVII (1604). Caravaggio

San Francisco de Asís, Zurbarán

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DIBUJO DE OJOS

Actividad 10 a .- Como dibujar ojos paso a paso

1.- En el primer video podrás ver la estructura y la anatomía de los ojos. Realiza esquemas y anotaciones de los dibujos que aparecen en el video. Estos esquemas te ayudaran a comprender y a memorizar los elementos estructurales de los ojos.

2.- Realiza el ejercicio que aparece en el video "How to Draw an Eye - Step by Step" (cómo dibujar un ojo paso a paso).

Actividad 10 b .- Ojos observando del natural

Tu tarea será representar los ojos de un compañero intentando emular al máximo el natural.
Tienes que evitar ante todo no dejarte llevar la urgencia apremiante de dibujar tu "símbolo ojo". Parate, observa y piensa antes de realizar cualquier detalle. Lo importante es que copies la realidad, lo que ves. No lo que quieres ver. Para  que tu mente deje de intentar llevarte a su "símbolo"  tienes que engañarla representando solo "lo que no tiene nombre", en el momento que te pones a representar el iris, las pestañas, el párpado, la pupila.... el hemisferio izquierdo de tu mente quiere representar el "símbolo" que ha inventado para ellos y entra en conflicto con tu hemisferio derecho que es quien observa la realidad.

Pasos a seguir.

1.- Utilizando el visor grande o la cámara, calca algunas lineas que te puedan servir de referencia para dibujar los ojos de un compañero de clase.

2.- Sigue el mismo proceso que hiciste con el ejercicio de las manos, traslada tus lineas calcadas (no hace falta que tengan detalles) al folio.

3.- Sombrea tu dibujo dándole un tono medio al papel (preferiblemente con un lápiz 2b y frotando con un papel suave para difuminar)

4.- Situa a tu compañero de modo que la luz entre en sus pupilas desde un lateral

5.- Observa e intenta representar lo que REALMENTE ves, con una goma de borrar situarás los claros y con el lápiz los tonos oscuros..

6. -Una vez terminada la zona de los ojos, completa el dibujo con nariz, boca, cabello etc.. pero esta vez tienes que dibujar utilizando solo la línea como recurso expresivo.

DIBUJO DE LA MANO UTILIZANDO CLAROSCURO

 

Materiales:

 
Lápiz 2B y 4B
Sacapuntas y goma de borrar
Rotulador no permanente (si usas visor)
Visor (no es imprescindible)
Barra de grafito
Papel servilleta
Un objeto para agarrar: un boligrafo o un lápiz, un juego de llaves, un pañuelo, un juguete pequeño, un guante, o cualquier otra cosa que te parezca atractivo.
 
Tiempo necesario: 60 minutos.

Instrucciones:
 
Prepara el fondo en una hoja del cuaderno con la barra de grafito y la servilleta. Puede que quieras hacerlo esta vez un poco más claro o más oscuro que la vez anterior.
Busca la postura que más te agrade de la mano sujetando el objeto.
Situa el visor sobre la mano, coge el rotulador no permanente, cierra un ojo y dibuja los bordes de tu mano y del objeto en el visor.
Situa el visor (ya terminado) sobre una hoja en blanco. Pon tu papel a su lado.
Usando el lápiz, copia los bordes principales en tu papel.
Cuando termines, guarda el visor y vuelve a colocar la mano y el objeto en la posición incial.
Vuelve a cerrar un ojo, y redibuja cada contorno, ajustando y redibujando el dibujo cuanto necesites.
Cuando termines, busca las formas de las áreas iluminadas u oscurecidas entrecerrando tus ojos. Borra las zonas iluminadas y usando el lápiz 4B oscurece las otras.
Firma y pon la fecha cuando termines.

CONTORNOS DE LA MANO

ACTIVIDAD 07: CONTORNOS DE LA MANO

 En clase.- 

Materiales:
- Lápiz 2B
- Sacapuntas
- Goma
- Cinta adhesiva
- Cronómetro


Tiempo:
Sobre 20 minutos.

1. Busca un lugar donde pueda estar solo y sin que te interrumpan durante unos veinte minutos, por lo menos. 

2. Pon si quieres un despertador, para no tener que preocuparte por el tiempo transcurrido, una tarea del hemisferio izquierdo.

3. Coloca un papel sobre la mesa y fíjalo con cinta adhesiva en una posición que parezca cómoda. Esto es necesario para evitar que el papel se mueva mientras dibuja. 

4. Vas  a dibujar tu propia mano -la izquierda si dibujas con la derecha, la derecha si eres zurdo-. Colócate de manera que la mano que sujeta el lápiz esté lista para dibujar sobre el papel. 

5. Vuelve la cara en dirección contraria, mirando a la mano que tiene que copiar. Apoye la mano en algún sitio, porque tendrás que mantener la misma posición durante bastante tiempo. Vas a dibujar tu mano sin poder ver lo que estás dibujando (vea la posición en la Figura). El mirar hacia otro lado es necesario por dos razones: primero, para enfocar toda la atención en la información visual, y segundo, para no dedicar ninguna atención al dibujo, lo cual podría dar suelta a los viejos patrones simbólicos aprendidos en la infancia acerca de «cómo dibujar manos». Sólo debe dibujar lo que ve (a la manera espacial del modo-D) y no lo que sabe (a la manera simbólica del modo-I). Volver la cabeza es necesario porque el impulso de mirar el dibujo es casi irresistible al principio. Si dibujaras en la posición normal, aún diciéndote «no pienso mirar», pronto estarías echando vistazos furtivos con la esquina del ojo. Esto reactivaría el modo-I y frustraría el propósito del ejercicio. 

6. Ya en posición girada, enfoca la mirada en alguna parte de tu mano y percibe un borde. Al mismo tiempo, coloca la punta del lápiz sobre el papel, procurando no estar demasiado cerca de los bordes del mismo. 

7. Muy lentamente, avanzando de milímetro en milímetro, recorre con la mirada el borde de su mano, observando cada minúscula variación u ondulación de la línea. Al mover el ojo mueva también el lápiz, con la misma lentitud, tratando de registrar las ligeras variaciones que la vista va encontrando en el borde. Tiene que convencerse de que la información procedente del objeto observado (su mano) es minuciosamente percibida por los ojos, y simultáneamente registrada por el lápiz, que registra todo lo que usted ve en cada momento.

8. No te vuelvas para mirar el papel. Observa tu mano y dibuja poco a poco los bordes que ves. Al mismo tiempo serás consciente de la relación de ese contorno con la complicada configuración de contornos que es la mano entera. Puedes entrar y salir de los contornos, pasar de uno a otro y volver otra vez al primero. No te preocupes por si el dibujo parecerá una mano. Probablemente no lo parecerá, porque no puede usted controlar las proporciones. Al reducir las percepciones a pequeños fragmentos cada vez, aprenderá a ver las cosas exactamente como son, tal como las ven los artistas. 

9. Procure que el movimiento del lápiz coincida exactamente con el movimiento del ojo. Quizás uno u otro trate de adelantarse, pero no permita que eso suceda. Tiene que registrar cada punto en el mismo instante en que lo ve. No se detenga: continúe a un ritmo lento y uniforme. Al principio, puede que te sientas incómodo; algunos estudiantes dicen que sufren repentinos dolores de cabeza o una sensación de pánico. Esto puede suceder cuando el hemisferio izquierdo se da cuenta de que el dibujo de contornos puros representa una amenaza para su dominancia, y que con una tarea tan lenta y minuciosa es posible que el hemisferio derecho tenga el control durante mucho tiempo. Ante esto, el hemisferio izquierdo se rebela y dice: «Paren ahora mismo esta tontería. No necesitamos mirar las cosas tan de cerca. Tengo ya un nombre para todo ello, incluso para las arrugas más pequeñas. Seamos razonables y dediquémonos a algo que no sea tan aburrido. De lo contrario, te daré un dolor de cabeza.» 

Ignora todas estas quejas. Persiste. Poco a poco, las protestas del hemisferio izquierdo se acallarán y tu mente quedará tranquila. Te encontrarás fascinado por la maravillosa complejidad de lo que ves, y sentirás que puedes penetrar más y más en esa complejidad. Déjate llevar. No tienes nada que temer. El dibujo será un bello registro de tus profundas percepciones. Y no nos importa si parece o no una mano. Lo que queríamos era registrar las percepciones. 

Después de acabar: Piensa en cómo te sentías al empezar el ejercicio, en comparación con cómo te sentía más adelante cuando estabas enfrascado en el dibujo. ¿Cómo era ese estado? ¿Perdiste la conciencia del tiempo? ¿Se enamoró de lo que veía? Si volviera a ese estado alternativo, ¿lo reconocería? 

En la mayoría de los estudiantes, el dibujo de contornos puros es el ejercicio que provoca la más profunda incursión en el estado subjetivo del modo-D. Al quedar aislado del dibujo -el estímulo visual que permitiría nombrar, simbolizar, clasificar-, obligado a concentrarse en lo que le parece demasiada información, el modo-I se desactiva, dejando la tarea para el modo-D. La lentitud del dibujo parece contribuir a ello. El dibujo de contornos puros es tan eficaz que muchos artistas tienen el hábito de hacer una corta sesión antes de empezar a dibujar otras cosas, con el fin de poner en marcha el proceso de desactivación del modo-I. 

Si no experimentaste un claro cambio al modo-D con este su primer dibujo, se paciente. Los hemisferios izquierdos de algunas personas son muy persistentes, o tal vez no se atreven a dejar el control en manos del derecho. Hay que tranquilizar al hemisferio izquierdo; hablar con él, decirle que no se le va a abandonar, que sólo queremos salir un momento. 

Gradualmente, descubrirás que el hemisferio izquierdo consiente el cambio. Sin embargo, no hay que permitirle al hemisferio verbal que ridiculice el dibujo de contornos realizado, echando a perder con sus críticas las ventajas adquiridas. No es eso lo que queremos por ahora. Llegará el momento de juntar todos los factores, y entonces dibujará usted mejor que nunca. 

Una vez realizada la experiencia repite el ejercicio pero esta vez observando la mano.
 Realiza un apunte de 30 minutos, no importa si queda incompleto.

DIBUJOS INVERTIDOS

ACTIVIDAD 06: DIBUJOS INVERTIDOS

Materiales: