LA IMPORTANCIA DE LAS TEXTURAS

En clases anteriores hemos visto la importancia de la entonación en el sombreado para captar la sensación de luces y sombras de los modelos. Esto sólo no es suficiente para darles forma y volumen, necesitamos también el correcto tratamiento de cada textura y superficie. No podremos tratar el dibujo del modelado y sombreado de igual forma en una tela suave, que en un objeto de cristal o en uno de barro. Para ello debemos ejercitar nuestra mano para conseguir en cada momento la textura y calidad correspondiente. La calidad de un dibujo no está sólo en el modelado de luces y sombras, también en la terminación de sus diferentes texturas.

   Un buen ejercicio para practicar las texturas es el siguiente:

   Dividimos el espacio de nuestro papel con una composición simple de lineas rectas y curvas que se crucen entre ellas, o dibujamos un garabato, como hicimos en clase. Un ejemplo de este ejercicio es Zentangle Art.

   Nos ha quedado la superficie dividida en diferentes espacios que iremos rellenando con todo tipo de texturas y deferentes sombrados y entonaciones que se nos ocurran.

   La idea es conseguir una composición abstracta en la que tengamos desde el negro más intenso al blanco del papel pasando por la mayor cantidad de grises posibles y, por supuesto, la mayor variedad de texturas que seamos capaces de realizar.

Dibujos de Mª Carmen Díaz de Mayorga

Dibujo de Carlos Falgueras

 

  Al ser una composición abstracta, totalmente creativa y no estar condicionados por intentar representar el realismo formal de ningún modelos, nos dedicaremos más a conseguir entonaciones y texturas diferentes. 

AUTORRETRATO

Este es trabajo para estas Navidades. La fecha tope de entrega es el lunes 11 de Enero. No olvidad que se trata de un trabajo para experimentar con las distintas propuestas e investigar con vuestra propia imagen,

APRENDIENDO A MIRAR

 Es lógico al principio ver con verdadero pánico la superficie blanca del papel donde debemos dibujar el modelo que nos hemos propuesto. Diremos que hay que "encajar" las formas y el modelo en el formato del papel, que debemos "encajar" cada objeto simplificándolo en formas geométricas. Pero nos preguntaremos: ¿Dónde, cómo y de qué tamaño dibujo cada una de esas formas geométricas?

  Hay que dejar claro que un dibujo no sale por una inspiración mágica sobre el papel, requiere un razonamiento y un estudio lógico por parte de nosotros. Lo primeo que debemos hacer es mirar y estudiar el modelo, sea lo que sea, una simple manzana, un paisaje o un desnudo.

  Miremos el modelo y estudiemos sus medidas y proporciones.

  Con el tiempo seremos capaces de hacer esta operación mentalmente pero al principio podemos ayudarnos del lápiz o e cualquier instrumento similar, como podemos ver en esta ilustración.

  Estas medidas estudiadas en el modelo las tendremos que trasladar a nuestro formato, siempre procurando que abarquen lo más posible la superficie del papel, a no ser que estemos haciendo una composición en la que se requiera dejar espacios en blanco.

  Saber mirar y estudiar un modelo, estudiar sus medidas y roporciones y saber trasladarlas correctamente al papel es fundamental a la hora de comensar cualquier dibujo.